ベリャコーヴィッチ氏とはこれまでに東京と尼崎と福岡で３度会っている。といっても会話らしきものはなくて、ただ挨拶を交わしただけだが、そのたびににこやかで温かな気持ちを感じられた。太めの身体で童顔で、澄んだ瞳がチャーミングな人なので、日本でも女性ファンが多いと聞いているがうなずける。そんな彼が稽古に入ると鬼の形相に変わり、俳優やスタッフに強烈な言葉を吐いて稽古場は修羅場と化すらしい。彼自身が優れた俳優でもあるので、日本人俳優の淡白な振舞いに苛立っている様子が想像できる。ロシア人ではないのだから、そうは言われてもなあ、などという考えは木端微塵に打ち砕かれること必定だ。彼には「妥協」という言葉がないのか、「まあまあ」という言葉がロシア語にはないのか･･･。

東演はベリャコーヴィッチ演出の『どん底』で九州演劇鑑賞団体連絡会議(九演連)の例会で４２ステージ巡演した。演劇鑑賞会(元労演)とは、北海道から九州まで１２ブロックで構成された会員制による鑑賞組織で、年間１６００ステージ、１６万人近くの会員がいる(演劇ジャーナリズムはこの稀有で巨大な組織にもっと関心を持つべきだと思う)。新劇団はこのブロックの例会に選ばれるために鎬を削っている。そこに『どん底』が入り込むのは誰しも困難に思えたし、危険な冒険に思われた。ところが畏友・横川功プロデューサーの長年に渡っての声涙倶に下がる情熱が功を奏して、ついに実現に漕ぎ着けた。この作品に命運を賭けた東演と、それを受け止めて立ち力を尽くした九演連には、ともにアッパレといわなければならない。その後、中部北陸と首都圏ブロックを巡演する。演劇鑑賞会は、いま高いハードルを越えようとしている。めったに見られない芝居を全国の人たちに観ていただけることは、我々創造する側にとっても大きな喜びである。

『ハムレット』にも触れたいのだが、私は評論家ではないので多くを語ることができない。が、私にとっては１９９０年にパルコ劇場で観た『ハムレット』の衝撃は今でも忘れ難い。そこで初めてベリャコーヴィッチという偉才の名前を知った。７０年代に観た鈴木忠志の『バッコスの信女』やピーターブルックの『夏の夜の夢』などと同じようなショックを受けた。いずれも日本演劇の常識を覆しダイナミックな様式に圧倒された。創造とは才気とは、このようなものかと目が開かれて、うなされた。

　今度の『ハムレット』は新進だったベリャコーヴィッチ氏が本場の演劇ファンを魅了し、世界デビューを果たした舞台(８７年英国エジンバラ演劇祭最優秀賞)だが、今回の日本再演に当たっても、きっと新たな感動を呼び起こしてくれるに違いない。１９７７年にモスクワの街外れに自立劇団ユーゴザパト劇場を立ち上げて以来、競争が激しいモスクワ演劇界でひとり吼え続けて、すでにロシア人民芸術家の称号を得た。訳・コーディネーターの佐藤史郎氏(この人がいないとベリャコーヴィッチの舞台は成り立たない)によると、功成り名を遂げても彼は、日夜勉強を怠らずひたすら演劇のみに集中しているとのこと。全身これ演劇の塊だ。

　光と闇の中で、計算された荒々しい動きとメリハリの利いた台詞廻しと、間断のない身体の揺らぎが世界の不気味な鼓動を伝えて、人間の生と死の真実に迫る『ハムレット』を、再び見ることができる。激しい舞台に身をゆすぶられた後に、白樺の大地を吹き抜ける風を感じ取れるだろうか。その風はベリャコーヴィッチ氏が胸底にたたえているロマンチシズムの滴りから自然発生した演劇にあってアウトローであること、前衛であることが、芸術家の本当であることを教えてくれるベリャコーヴィッチ氏の唯我の志にシャッポを脱ぐ。

　最後に、今回の出演者とスタッフの皆さんの奮励努力をたたえるべく、開幕ベルを待っている。 2011.3 初演パンフレットより